Formule d'abonnement aux ateliers

Les palabreurs

Différentes formules sont proposées avec des objectifs précis mais les ateliers restent avant tout outil de libre création et développement de soi.

Séance découverte (2h):
L'occasion de découvrir et plonger dans l'ambiance agréable et amusante d'un groupe rassemblé pour créer des histoires tout en apprenant à identifier les grandes lignes d'un récit. Ecriture à partir d'un thème suggéré.

Carte de 4 séances (8h) :
Cette formule permet de créer des textes personnels tout en abordant les principaux registres d’un récit tout en testant un genre littéraire.

1-   La description

2-   Le portrait : ses composantes et techniques

3-   L’analyse des sentiments

4-    Les sensations

Carte de 10 séances (20h) :
Cette formule permet d’aller plus en profondeur dans l’écriture et l’apprentissage des techniques littéraires (figures de style et composants du récit) et de mettre en exergue les ressources de chacun des membres du groupe. A l’issu des ateliers, les plus beaux textes de tous les participants seront publiés dans le blog.

1. Le plan de la description
2. La fonction de la description
3. Le style de la description
4. La Composition des portraits (l’aspect général, le visage, le portrait moral, l’impression générale)
5. La notion de point de vue
6. La place de l’analyse dans le récit
7. Les formes de l’analyse
8. L’analyse des sentiments : nommer, décrire, expliquer
9. Les sensations : Différentes sensations, style et sensation, le sens des sens
10. Le dialogue    

Carte de 32 séances (64h):
Cette formule sur 8 mois à raison de 4 ateliers de 2h par mois est idéale pour un accompagnement et un suivi parallèle aux études scolaires. Il permet aux adolescents et enfants de développer et améliorer efficacement leurs rapports à l’écriture, de mieux identifier les figures de styles et techniques de récit, d’avoir une meilleure conscience de leur capacité et de repousser leurs limites. A l'issu de cet abonnement, un recueil des meilleures productions sera remis à chacun des membres.

Le récit

1-   Le plan de la description

2-   La fonction de la description

3-   Le style de la description

4-   Composition des portraits (l’aspect général, le visage, le portrait moral, l’impression générale)

5-   La notion de point de vue

6-   La place de l’analyse dans le récit

7-   Les formes de l’analyse

8-   L’analyse des sentiments : nommer, décrire, expliquer

9-   Les sensations : Différentes sensations, style et sensation, le sens des sens
10-                       Le dialogue

On insistera sur l'emploi, le sens et l'utilité des figures de style pour les ados et sur le genre jeunesse pour les enfants (fable, BD, contes africains, contes du monde, histoires de super-héros, Disney...) 

11-                       La métaphore

12-                       L’ironie/ antiphrase

13-                       La personnification/ prosopopée

14-                       La périphrase

15-                       Le calembour

16-                       L’euphémisme

17-                       L’hyperbole
18-                       Métonymie/synecdote

19-                       La parataxe

20-                       La litote

21-                       L’anacoluthe

22-                       L’hypallage

23-                       L’oxymore

24-                       Aposiopèse

25-                       L’antanaclase/ diaphore

26-                       La prétérition

27-                       La polysyndète/ asyndète / parataxe

28-                       La syllepse

29-                       La paronomase/ allitérations/ assonances

30-                       La gradation

31-                       Tester un nouveau genre littéraire (afro-futurisme, slam...) 

32-                       Ecriture épistolaire. Remise des recueils

Stage enfants (6h):
1- Jeux d'écriture multiples, ludiques et éducatifs.
2- Création d'un récit à l'image des livres jeunesse selon les goûts littéraires des enfants pour mieux les impliquer dans l'acte de création.
3-Création d'un conte ou fable.

Stage ados (6h):

1- Consignes pour production d'écritures libres et affirmation de soi.
2- Usage de figures de styles spécifiques dans les textes libres des participants et excercice autour d'un genre romanesque.
3- Création d'un récit romanesque: dialogue, description, portrait, sensations et sentiments.